このたび【WALL_alternative】では、2026年2月11日（水）〜3月7日（土）まで、メディアアートの持続と修復について見つめ直す企画展「Collection – Correction　メディアアートの再編成と作品の延命」を開催します。

メディア・アートは、ソフトウェア、センサー、デバイス、ネットワークなど、常に時代のテクノロジーとともにあります。しかしそれは同時に、技術や素材の変化によって、その在り方が問い直され続ける表現でもあります。

本展では、長年にわたり日本のメディアアートの現場と制度の両面に携わってきた畠中実をゲストキュレーターとして迎え、「メディア・アートを10年後、100年後にも”作品”として残すことは可能か？」という根源的な問いに向き合います。

展覧会では、鳥の羽や貝殻など自然物に刻まれた“記憶”を読み取り、サウンドへと変換する独自の手法で知られる藤田クレア、三原聡一郎が近年活用するコンポスティング装置、そして斉田一樹との共同制作によるサウンドインスタレーション《moids》シリーズの資料を展示し、メディアアートにおける修復と保全について再考します。

会期中にはトークプログラムも実施。初日の2月11日（水）には、オープニング・レセプションのほか、三原聡一郎と畠中実によるトークセッションを開催します。また、最終日3月7日（土）にはクロージングトークプログラムとして、株式会社MeAM代表取締役・田部井勝彦、同じくコンサベーター／アーティスト・中川陽介、畠中実によるトークセッションを開催いたします。

本展は、恵比寿映像祭2026の地域連携プログラムの一環として開催されるとともに、六本木〜西麻布のナイトカルチャーの文脈から、メディアアートの可能性を再接続する年4回の連続企画 「MEDIA ART CIRCUIT 2026」 の公式プログラムとして実施されます。

ぜひこの機会にご来場ください。

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作品の永続性に制限のあるメディア・アートは、それゆえに作品の収集に踏み切れないという事例も少なくない。

それには、作品保持を支える体制が備わっていないから、という理由もあるのだろう。技術や媒体の問題をはじめ、現代の芸術家が用いる素材がどのように永続性のある作品として後世に残しうるか。

特にナマモノを扱う有機的な作品や、繊細な機構を持った動的作品について、そうした作品を制作する三原聡一郎と藤田クレアによる展覧会を通じて、メディア・アートの修復や保全を受け持つ技術者とともに考える。

畠中実
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